中平卓馬『見続ける涯に火が…　批評集成1965-1977』

映像は論理である──東松照明とグラフジャーナリズムの現在
不動の視点の崩壊──ウィリアム・クライン『ニューヨーク』からの発想
狂気の美学のパラドクス──細江英公写真展「とてつもなく悲劇的な喜劇」
写真にとって表現とは何か──「写真一〇〇年　日本人による写真表現の歴史」展
物質的基盤を失った言葉──写真展の流行とその背景
編集後記──『プロヴォーク』一号
リアリティ復権
証拠物件
同時代的であるとはなにか?
言葉を支える沈黙
物の影の底にあるもの

写真は言葉を挑発しえたか
映画はすべてドキュメンタリーである
グラフィズム幻想論
風景への叛乱──見続ける涯に火が
血ではなく、赤い絵の具です──ジャン＝リュック・ゴダール『中国女』
作品は現実の一部である──ジャン＝リュック・ゴダール『東風』
作品の背後になんかゴダールはいるはずもない
映像の匿名性と党派性──ジャン＝リュック・ゴダール『イタリアにおける闘争』
イメージからの脱出
日付と場所からの発想

モロッコ、絵はがきの風景
現代芸術の疲弊──第七回パリ青年ビエンナーレに参加して
写真、一日限りのアクチュアリティ
制度としての視角からの逸脱は可能か
日本の現実を凝視する視線の両義性──東松照明『I am a king』
記録という幻影──ドキュメントからモニュメントへ
複製時代の「表現」とはなにか──「マッド・アマノ＝白川義員裁判」をめぐって
日本的なるものとジャーナリズム的なるもの
写真家いかに食うか、食うべきか──まずみずからをエピソードと化せ!

なぜ、植物図鑑か
近況──それからそれから波高し
まったくのゆきあたりばったり──私の読書
ユジェーヌ・アッジェ──都市への視線あるいは都市からの視線
客観性という悪しき幻想──松永優事件を考える
とりあえずは肉眼レフで
わが肉眼レフ──一九七四・沖縄・夏
なにげない視線、やわらかな息づかい──『木村伊兵衛写真集　パリ』
写真による写真批評──篠山紀信『晴れた日』
沈黙の中にうずくまる事物──ウォーカー・エバンズにふれて
歴史への意志──シュルレアリスムの潜在的な力
「第三世界」と世紀末の映像

奄美──波と墓と花、そして太陽
身振りとしての映像──ブレボケは様式ではなかった
旅を拒みE線上のアリアを唄おう
視線のつきる涯
個の解体・個性の超克
篠山紀信論
街路
先制の一撃──見ることと読むこと
インターリュード

中平卓馬（なかひら・たくま）
1938-2015

東京生まれ。東京外国語大学スペイン科卒業後、総合雑誌『現代の眼』編集者を経て、60年代半ばから写真を撮りはじめ、同時期よりさまざまな雑誌に写真や映画に関する執筆を開始する。68～70年には多木浩二、高梨豊、岡田隆彦、森山大道とともに「思想のための挑発的資料」と銘打った写真同人誌『プロヴォーク』を刊行。70年に写真集『来たるべき言葉のために』を上梓した後、73年には映像論集『なぜ、植物図鑑か』で、それまでの自作を批判的に検証。77年に篠山紀信との共著『決闘写真論』を刊行直後、病に倒れて生死の境をさまよい、記憶の大半を失うが、以後も写真家としての活動を継続。2003年には横浜美術館で初期から2003年にいたる800点におよぶ作品群による「中平卓馬展　原点復帰－横浜」を開催し、その図録を兼ねた写真集『原点復帰－横浜』刊行。以降も新作による個展開催、また内外のグループ展にも参加。2011年には大阪Sixにて、大規模な新作展「キリカエ」を開催された。

				中平卓馬『見続ける涯に火が…　批評集成1965-1977』

		取り扱い書店各記事の初出と掲載書籍一覧		発売：2007年4月10日総頁数：512頁体裁：四六判、ハードカバー定価：3,400円＋税 ISBN978-4-9901239-4-9 編者：八角聡仁　石塚雅人ブックデザイン：服部一成表紙・見返しに中平卓馬カラー新作写真6点収録

				思考が視覚を批判し、視覚が思考を試練にかける。中平卓馬の遺した仕事に見られるそのような葛藤の痕跡は、ゴダールの仕事に勝るとも劣らぬ強度で今もわれわれを圧倒する。遺した？　いや、写真家は、記憶の大半を失い、書くことをやめた後も、日々撮影を続け思考を続けている。その姿はわれわれに究極の真理を教えるだろう。脳ではない、眼が思考するのだ。だが、そのような境地を垣間見るためにも、まずは、彼が脱ぎ捨てた、しかし今も生気に溢れる過去の思考の殻を、われわれの「灰色の脳細胞」でつぶさに検討するところから始めなければならない。（浅田彰） ■本書の概要 1960年代後半から70年代にかけて、従来の映像美学を覆すラディカルな作品によって日本の現代写真に大きな転換をもたらした写真家、中平卓馬は、同時にきわめて鋭敏な批評家として芸術と社会のあり方を根底から問いなおし、激動する時代に応答しつづけていた。本書はいまなおアクチュアルな輝きを失わないその思考の運動を現在の世界へと召喚し、年代順にその軌跡を辿ることを通して、今日における写真表現の可能性を再考するアンソロジーである。中平は77年に病に倒れて記憶の大半を失った後も、写真家としての活動を継続することによって立ち直り、撮影行為を通した自己解体と再生を繰り返しながら写真のもつ根源的な力を模索しつづけている。その特異な写真作品にアプローチする手掛かりとして、また広く現代社会をとりまく問題について考察し、芸術表現のゆくえを問うためにも必読の一冊である。

				目次 I　同時代的であるとはなにか　1965-1970 映像は論理である──東松照明とグラフジャーナリズムの現在不動の視点の崩壊──ウィリアム・クライン『ニューヨーク』からの発想狂気の美学のパラドクス──細江英公写真展「とてつもなく悲劇的な喜劇」写真にとって表現とは何か──「写真一〇〇年　日本人による写真表現の歴史」展物質的基盤を失った言葉──写真展の流行とその背景編集後記──『プロヴォーク』一号リアリティ復権証拠物件同時代的であるとはなにか? 言葉を支える沈黙物の影の底にあるもの II　イメージからの脱出　1970-1971 写真は言葉を挑発しえたか映画はすべてドキュメンタリーであるグラフィズム幻想論風景への叛乱──見続ける涯に火が血ではなく、赤い絵の具です──ジャン＝リュック・ゴダール『中国女』作品は現実の一部である──ジャン＝リュック・ゴダール『東風』作品の背後になんかゴダールはいるはずもない映像の匿名性と党派性──ジャン＝リュック・ゴダール『イタリアにおける闘争』イメージからの脱出日付と場所からの発想 III　記録という幻影　1971-1973 モロッコ、絵はがきの風景現代芸術の疲弊──第七回パリ青年ビエンナーレに参加して写真、一日限りのアクチュアリティ制度としての視角からの逸脱は可能か日本の現実を凝視する視線の両義性──東松照明『I am a king』記録という幻影──ドキュメントからモニュメントへ複製時代の「表現」とはなにか──「マッド・アマノ＝白川義員裁判」をめぐって日本的なるものとジャーナリズム的なるもの写真家いかに食うか、食うべきか──まずみずからをエピソードと化せ! IV　なぜ、植物図鑑か　1973-1975 なぜ、植物図鑑か近況──それからそれから波高しまったくのゆきあたりばったり──私の読書ユジェーヌ・アッジェ──都市への視線あるいは都市からの視線客観性という悪しき幻想──松永優事件を考えるとりあえずは肉眼レフでわが肉眼レフ──一九七四・沖縄・夏なにげない視線、やわらかな息づかい──『木村伊兵衛写真集　パリ』写真による写真批評──篠山紀信『晴れた日』沈黙の中にうずくまる事物──ウォーカー・エバンズにふれて歴史への意志──シュルレアリスムの潜在的な力「第三世界」と世紀末の映像 V　視線のつきる涯　1976-1977 奄美──波と墓と花、そして太陽身振りとしての映像──ブレボケは様式ではなかった旅を拒みE線上のアリアを唄おう視線のつきる涯個の解体・個性の超克篠山紀信論街路先制の一撃──見ることと読むことインターリュード □ 中平卓馬（なかひら・たくま） 1938-2015 東京生まれ。東京外国語大学スペイン科卒業後、総合雑誌『現代の眼』編集者を経て、60年代半ばから写真を撮りはじめ、同時期よりさまざまな雑誌に写真や映画に関する執筆を開始する。68～70年には多木浩二、高梨豊、岡田隆彦、森山大道とともに「思想のための挑発的資料」と銘打った写真同人誌『プロヴォーク』を刊行。70年に写真集『来たるべき言葉のために』を上梓した後、73年には映像論集『なぜ、植物図鑑か』で、それまでの自作を批判的に検証。77年に篠山紀信との共著『決闘写真論』を刊行直後、病に倒れて生死の境をさまよい、記憶の大半を失うが、以後も写真家としての活動を継続。2003年には横浜美術館で初期から2003年にいたる800点におよぶ作品群による「中平卓馬展　原点復帰－横浜」を開催し、その図録を兼ねた写真集『原点復帰－横浜』刊行。以降も新作による個展開催、また内外のグループ展にも参加。2011年には大阪Sixにて、大規模な新作展「キリカエ」を開催された。